Δες τώρα

When Law goes pop(!)

Με μεγάλη επιτυχία εγκαινιάσθηκε το απόγευμα της Τρίτης 23 Ιουνίου, η έκθεση When Law goes pop(!) του project {Just/Art}* στο Κέντρο Τεχνών δήμου Αθηναίων. Πλήθος κόσμου περιμένοντας υπομονετικά να εισέλθει στον χώρο της έκθεσης και κρατώντας τις απαραίτητες αποστάσεις απόλαυσε από κοντά τα έργα των καλλιτεχνών: ath1281, Κανέλλα Αράπογλου, Λεώνη Γιαγδζόγλου, Ασπασία Μουριάδου, Σοφία Παπαδοπούλου, Φωτεινή Πούλια, Αμαλία Σωτηροπούλου και Luca de Salvia

Στην cover photo: Η Κατερίνα Θεοχάρη, η Μαρία Σολωμού, ο Αλέξανδρος Κασσανδρινός και η Βένια Μπεχράκη.

Η Ρένια Παπανικολάου, η Κωνσταντίνα Μιχαήλ, η Αυγή Λοτζιέ, ο Θοδωρής Θεοδωρίδης και η Χρυσή Τσίτουρα.
Η Ρένια Παπανικολάου, η Κωνσταντίνα Μιχαήλ, η Αυγή Λοτζιέ, ο Θοδωρής Θεοδωρίδης και η Χρυσή Τσίτουρα.

Ο δικηγόρος Αλέξανδρος Κασσανδρινός ξεκίνησε το 2016 το project {Just/Art}* με σκοπό την προώθηση νέων- κυρίως- καλλιτεχνών στο ευρύ κοινό, στα πλαίσια του οποίου διερευνά χώρους- ορόσημα ως σημεία τέχνης και την σχέση μεταξύ τέχνης και δικαίου. Μπορεί να επιβιώσει η τέχνη εκτός των κλασσικών, αναμενόμενων χωρών; Και μπορεί να συμβιώσει με το δίκαιο; Σε ποια σημεία το δίκαιο και η τέχνη συμπίπτουν; Πότε λειτουργούν συμπληρωματικά και πότε βρίσκονται σε αντιπαράθεση; Τι ρόλο διαδραματίζει η τέχνη στην αναζήτηση της κοινωνικής και πολιτικής δικαιοσύνης και πως το δίκαιο επηρεάζει τις εκφάνσεις της τέχνης; Eπίσης πώς επικοινωνεί το κοινό με την τέχνη, όταν αυτή δεν βρίσκεται σε αναμενόμενους χώρους, αλλά σε χώρους συνυφασμένους με το δίκαιο;

H Δωροθέα Μερκούρη.
H Δωροθέα Μερκούρη.

 

 

Η Άννα Δρούζα.
Η Άννα Δρούζα.

Ένας σύγχρονος εκθεσιακός χώρος σε μια ιστορική τοποθεσία «απόδοσης δικαιοσύνης», οκτώ καλλιτέχνες που η δουλειά τους συγγενεύει με το σύγχρονο ποπ ιδίωμα παρουσιάζουν έργα προβληματισμού σε αυτήν την αλλόκοτη για την τέχνη εποχή. O ath1281 εξερευνώντας τις μεταμορφωτικές ιδιότητες του πηλού παρουσιάζει μια εγκατάσταση από χειροποίητα κεραμικά. Επηρεασμένος από τις κομικ φιγούρες, το χιούμορ, την αστική κουλτούρα – πάντα με χαλαρή και ενδοσκοπική διάθεση- δημιουργεί λεπτομερείς ζωγραφικές παραστάσεις, ποντίκια και φωτιές σχηματίζοντας έτσι το περίεργο σύμπαν του. Η Κανέλλα Αράπογλου, με αφετηρία την προσωπική της κληρονομία, δημιουργεί έργα με ετερόκλητα υλικά και τεχνικές, αναδομώντας τα παραδοσιακά κεντήματα και δίνοντας τις δικές της λύσεις, κεντώντας την «προίκα» της νέας εποχής. Η Λεώνη Γιαγδζόγλου, παλιά γνώριμη του project {Just/Art}* πηγαίνοντας ένα βήμα πιο πέρα αφηγείται μέσα από τις κεραμικές της δημιουργίες, εμπνευσμένες από μνήμες, βιώματα, συναισθήματα και εμπειρίες της. Η Ασπασία Μουριάδου με την ιδιαίτερη τεχνική της από μέταλλο και χαρτί κατασκευάζει έργα τέχνης- εγκαταστάσεις με κύριο στοιχείο την προοπτική και οπτική ψευδαίσθηση και τον αντικατοπτρισμό. H Σοφία Παπαδοπούλου θρυμματίζει πάνω στο χαρτί με την τεχνική του κολαζ τον κατακερματισμένο κόσμο των ονειρικών «παραμυθιών» μιας μαζικής κοινωνίας αναδεικνύοντας την εσωτερική της ανάγκη έκφρασης και δημιουργεί εικόνες που ξυπνούν την μνήμη. Η Φωτεινή Πούλια δελεάζει με την ζωγραφική της δεινότητα τον θεατή δημιουργώντας εικόνες ενός φαινομενικά άρτιου και συμμετρικά αλληλοσυμπληρωμένου κόσμου μέσα από μια καλειδοσκοπική ματιά. Η Αμαλία Σωτηροπούλου ζωντανεύει με τον γνωστό καλλιτεχνικά τρόπο της την αυθεντική διάσταση της ποπ κουλτούρας αναμειγνύοντας στοιχεία και συνθέσεις που καθιστούν πλέον τα έργα της διαχρονικά. Τέλος, ο Luca de Salvia επηρεασμένος από τις illustration φωτογραφίες των περιοδικών συνθέτει ψηφιακά πολύχρωμες εικόνες μιας άλλης ποπ εποχής, τόσο όμως επίκαιρης, γνώριμης και ακόμη επιδραστικής.

 

Η Σίσσυ Μουριάδου και η Αλεξάνδρα Κατσαϊτη.
Η Σίσσυ Μουριάδου και η Αλεξάνδρα Κατσαϊτη.

 

 

Κορασίδης
Ο Κωνσταντίνος Γαλάνης και ο Γιάννης Κορασίδης.

 

 

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά Λευτέρης Γιοβανίδης, η Ξένια Κολαϊτη και ο Θωμάς Γιοβανίδης.
Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά Λευτέρης Γιοβανίδης, η Ξένια Κολαϊτη και ο Θωμάς Γιοβανίδης.

Τόπος συνάντησης αποτελεί ο σύγχρονος εκθεσιακός χώρος Κέντρο Τεχνών στο Πάρκο Ελευθερίας. Ο χώρος αυτός που κάποτε ήταν στρατώνας και αρχηγείο της στρατονομίας κατά την διάρκεια της χούντας μετατρέπεται σε έναν παραδοσιακό «λευκό κύβο» αξιοποιούμενος ως χώρος σύγχρονης τέχνης, ως χώρου διαλόγου και εν τέλει ως αφετηρία για σύγχρονες αναζητήσεις. Στον εκθεσιακό χώρο τηρούνται τα μέτρα προστασίας, όπως αυτά έχουν εξαγγελθεί. Ο μέγιστος αριθμός των ατόμων που μπορούν να παρευρεθούν ταυτόχρονα στον χώρο είναι 20 άτομα.

 

Λαγκώνας
Ο Μιχάλης Πάντος και ο Γιάννης Λαγκώνας.

 

 

Σερέτη
Η Νίκη Σερέτη.

 

 

 

Φασούλα
Η Μάσα Φασούλα.

 

 

Φωτογραφίες: Studio Panoulis

 

 

διαβάστε στη συνέχεια

Art & Design

Οι πρώτες φωτογραφίες από την παράσταση του Γιώργου Καπουτζίδη “Η Καρυάτιδα!” για το Εθνικό Θέατρο

Το νέο σπαρταριστό έργο του Γιώργου Καπουτζίδη Η Καρυάτιδα! κάνει πρεμιέρα σε σκηνοθεσία Κατερίνας Μαυρογεώργη στο Θέατρο REX -Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη» στις 7 Φεβρουαρίου. Μια ανελέητη κωμωδία, αφιερωμένη στη μεγαλειώδη και ιστορική ικανότητα του πολύπαθου αυτού τόπου να μπλέκει μόνιμα σε κωμικοτραγικές περιπέτειες. Το έργο Η Καρυάτιδα! είναι ανάθεση του Εθνικού Θεάτρου στον συγγραφέα, στο πλαίσιο του Αφιερώματος στο Νεοελληνικό έργο. Σε περίπου μισή ώρα από τώρα, πρόκειται […]

διαβάστε το άρθρο
Art & Design

Inspire στο Ψυχικό

Η Μαρία-Λήδα Παπαδόγκωνα και ο Παναγιώτης Ζιαζιάς υποδέχθηκαν τους εκλεκτούς τους καλεσμένους στο grand opening του εντυπωσιακού Inspire, που σε συνεργασία με το brand Dôme Deco ειδικεύεται στον σχεδιασμό και την κατασκευή επίπλων & objects.

διαβάστε το άρθρο
Art & Design

Art Athina 2024

Δίνοντας έμφαση στο design, την οικολογία, τη βιωσιμότητα και τη συμπερίληψη, εγκαινιάστηκε το απόγευμα της Πέμπτης 19 Σεπτεμβρίου η Art Athina 2024, με την συμμετοχή 71 αιθουσών τέχνης από την Ελλάδα και 10 ακόμη χώρες. Στη φετινή 31η χρονιά από την ίδρυση της (αλλά 27η φορά που διοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης), το μεγαλύτερο ετήσιο εικαστικό γεγονός στην Ελλάδα άνοιξε τις πόρτες του και υποδέχθηκε μέχρι τις 23 Σεπτεμβρίου το φιλότεχνο κοινό στον ιστορικό εκθεσιακό χώρο του Ζαππείου Μεγάρου. Οι αρκετές χιλιάδες επισκεπτών παρακολούθησαν τις πλέον πρόσφατες προτάσεις των γκαλερί, είδαν ιστορικά έργα και ήρθαν σε επαφή με τις τάσεις των αιθουσών τέχνης από το εξωτερικό.  

διαβάστε το άρθρο