Δες τώρα

The Great Tamer

Tamer

Ο μεγάλος δημιουργός Δημήτρης Παπαϊωάννου παρουσιάζει στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση το νέο του έργο, The Great Tamer (Ο Μεγάλος Δαμαστής).
Tamer

Ένα παράδοξο τσίρκο
Ένα εξερευνητικό ταξίδι
Η ιστορία του βηματισμού του ανθρώπου στη Γη
Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου επιστρέφει στη Στέγη

Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου επιστρέφει στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση για να «δαμάσει» τις αισθήσεις μας με την παγκόσμια πρεμιέρα του Τhe Great Tamer (Ο Μεγάλος Δαμαστής), από 24 Μαΐου έως 11 Ιουνίου 2017, λίγο πριν ταξιδέψει με την παράσταση ανά τον κόσμο: Αβινιόν, Παρίσι, Άμστερνταμ, Βαρκελώνη, Στοκχόλμη, Βασιλεία, Νάπολη, Μαδρίτη, Σεούλ, Ταϊπέι, Λισαβόνα, Πόρτο, Λουξεμβούργο.

Τρία χρόνια μετά την τελευταία του δημιουργία, Still Life, ο διεθνούς φήμης Έλληνας δημιουργός παρουσιάζει το The Great Tamer, τη διεθνή συμπαραγωγή που έρχεται να επιστεγάσει την επιτυχία από τις παγκόσμιες περιοδείες του Still Life και της Πρώτης Ύλης. Ο κύριος παραγωγός της νέας του δουλειάς είναι η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Ο Μεγάλος Δαμαστής είναι ένα έργο που δημιουργήθηκε για ένα θίασο δέκα καλλιτεχνών. Λειτουργεί σαν ένα παράδοξο τσίρκο που ζωντανεύει εικόνες οι οποίες συνθέτουν και αποσυνθέτουν την ιστορία του βηματισμού του ανθρώπου στη Γη. Άλλες φορές με χιούμορ και άλλες με μελαγχολική διάθεση, η παράσταση προτείνει ένα ταξίδι με τις αισθήσεις προς τις βασικές δυνάμεις που ο άνθρωπος καλείται να δαμάσει μέσα του για να ολοκληρωθεί.

Στα τριάντα χρόνια της καριέρας του, ο Παπαϊωάννου αγωνίζεται να δημιουργήσει ένα σκηνικό σύμπαν που θα μπορούσε να περιγραφεί ως ένα ονειρόπλαστο τσίρκο του παραλόγου. Τα ανθρώπινα σώματα μετατρέπονται σε πεδία μάχης, αλληλεπιδρούν με πρώτες ύλες και μετασχηματίζονται σε υβριδικές μορφές, με σκοπό τη δημιουργία οπτικών ψευδαισθήσεων. Οι βαθιές ρίζες του στις εικαστικές τέχνες προσδίδουν στις παραστάσεις του μια ισχυρή οπτική αίσθηση, καθώς ο ίδιος ενσωματώνει με περιπαικτική διάθεση αναφορές από την Ιστορία της Τέχνης, ποικίλες εκφραστικές και παραστασιακές πρακτικές, αλλά και ερωτήματα γύρω από την καταγωγή μας. Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου αποσκοπεί στην απόλυτη απλότητα της εμφάνισης, που δεν είναι όμως διόλου απλή στην υλοποίησή της. Πρόθεσή του είναι να αναδείξει την ιερότητα που ενυπάρχει σε καθετί πεζό και άχαρο.
Ζωγράφος, ερμηνευτής, δημιουργός κόμιξ, χορογράφος, σκηνοθέτης, αλλά και επιμελητής εκθέσεων, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου βρίσκεται πάντα ένα βήμα μπροστά. Ίδρυσε και δημιούργησε το μύθο της «Ομάδας Εδάφους», μαζί με την Αγγελική Στελλάτου, ταράζοντας τα νερά της σκηνής του χορού στην Ελλάδα, στις δεκαετίες του ’80 και του ’90, με παραστάσεις που εισήγαγαν τους θεατές σε ένα προσωπικό εικαστικό σύμπαν. Μετά τις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων του 2004, κέρδισε το στοίχημα της καλλιτεχνικής δημιουργίας, με παραστάσεις που προσέλκυσαν ένα κοινό το οποίο δεν ήταν το αναμενόμενο για το χορό. Χρησιμοποίησε τα πιο εξελιγμένα τεχνολογικά μέσα για να πλαισιώσει το προσωπικό του καλλιτεχνικό σύμπαν, σε παραγωγές όπως το Δύο και το ΜΕΣΑ. Το άνοιγμα στις διεθνείς σκηνές ήρθε τη στιγμή της επιστροφής σε λιτά καλλιτεχνικά μέσα, με την Πρώτη Ύλη και το Still Life. Πηγαινοέρχεται με ευκολία ανάμεσα στα υπερθεάματα των τελετών έναρξης και στα προσωπικά καλλιτεχνικά του έργα που επικεντρώνονται στη ματιά του στον κόσμο.

Tamer

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παπαϊωάννου

Ερμηνεύουν: Παυλίνα Ανδριοπούλου, Άλεξ Βαγγέλης, Έκτορας Λιάτσος, Γιάννης Μίχος, Ευαγγελία Ράντου, Καλλιόπη Σίμου, Δρόσος Σκώτης, Χρήστος Στρινόπουλος, Γιώργος Τσιαντούλας, Κώστας Χρυσαφίδης

Σχεδιασμός σκηνικού και art direction σε συνεργασία με την Τίνα Τζόκα
Καλλιτεχνικός συνεργάτης για τα κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Σχεδιασμός φωτισμού σε συνεργασία με την Εβίνα Βασιλακοπούλου
Καλλιτεχνικός συνεργάτης για τον ήχο: Γιώργος Πούλιος
Ήχος: Κώστας Μιχόπουλος
Μουσική: Johann Strauss IIΟ Γαλάζιος Δούναβης, έργο 314
Μουσική επεξεργασία: Στέφανος Δρουσιώτης
Γλυπτική: Νεκτάριος Διονυσάτος
Ζωγραφική κοστουμιών και σκηνικού: Μαρί Ηλία
Βοηθός σκηνοθέτη, Διεύθυνση & εκτέλεση παραγωγής: Τίνα Παπανικολάου
Βοηθός σκηνοθέτη: Στέφανος Δρουσιώτης
Διεύθυνση προβών: Παυλίνα Ανδριοπούλου

 

διαβάστε στη συνέχεια

Theatre

17.000 θεατές χειροκρότησαν τις δύο παραστάσεις της «Λυσιστράτης» στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου!

Γύρω στις 8.500 θεατών κατέκλυσαν το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου την Παρασκευή 21 Αυγούστου για να παρακολουθήσουν την «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη (και άλλοι τόσοι την είδαν το Σάββατο 22 Αυγούστου), στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026. Η μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σε μετάφραση του Κωνσταντίνου Μπούρα και σε σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία και απόδοση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Κ.Θ.Β.Ε., Αστέριου Πελτέκη, συνάντησε ενθουσιώδη ανταπόκριση από […]

διαβάστε το άρθρο
Theatre

Ενθουσίασε ο «Ματωμένος γάμος» στο Κηποθέατρο Παπάγου!

Καθώς τα 50 χρόνια του Θεσσαλικού Θεάτρου συμπίπτουν με τα 90 χρόνια από τον θάνατο του Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα, η φετινή πρόταση του Θεσσαλικού Θεάτρου, «Ματωμένος γάμος» σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, παρουσιάστηκε την Πέμπτη 16 Ιουλίου στο δροσερό Κηποθέατρο Παπάγου, εν μέσω της μεγάλης της περιοδείας. Το έργο του Ισπανού ποιητή είναι εμπνευσμένο από πραγματικό έγκλημα […]

διαβάστε το άρθρο
Theatre

Μια όπερα παστίτσιο -φόρος τιμής σε δημοφιλείς όπερες που διαδραματίζονται στο Παρίσι- κάνει περιοδεία από την Λυρική Σκηνή!

Στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝΗ πραγματοποιήθηκε το μεσημέρι της Τρίτης 14 Ιουλίου η πρώτη προβολή της κινηματογραφικής όπερας παστίτσιο À Paris tous les deux. δέα, σενάριο, καλλιτεχνική διεύθυνση: Βασίλης ΛούραςΣκηνοθεσία ταινίας: Μιχάλης Ασθενίδης, Βασίλης ΛούραςΠαραγωγός: Στέλλα ΑγγελέτουΧορογραφία, κινησιολογία: Γιώργος Μάτσκαρης Ερμηνεύουν ζωντανά: Χρύσα Μαλιαμάνη (υψίφωνος), Άννα Στυλιανάκη (υψίφωνος), Μάνος Κοκκώνης (τενόρος) Πιάνο: Μαριλένα Σουρή (16, 31/7 & 12, 14, 17, 19/9) / Χρήστος Σακελλαρίδης (19, 22/7 […]

διαβάστε το άρθρο