Δες τώρα

Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου κατέκτησε το Ηρώδειο με την νέα του παράσταση για τα 40 χρόνια του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης!

Στο κατάμεστο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού παρουσιάστηκε στις 3 Οκτωβρίου η νέα παράσταση This That Keeps On – a personal archaeology –,  μια μεγάλη παραγωγή του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης που δημιούργησε ο Δημήτρης Παπαϊωάννου για μία βραδιά. Σηματοδοτώντας την έναρξη των εορτασμών για τη συμπλήρωση 40 χρόνων από την ίδρυσή του και ξεκινώντας το ταξίδι της «Μεταμόρφωσής» του, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης διοργάνωσε μια μοναδική fundraising εκδήλωση, τα έσοδα της οποίας θα διατεθούν αποκλειστικά για τη δημιουργία του νέου Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης.

Το Μουσείο Κυκλαδικής καινοτομεί προτείνοντας μια ιστορικής σημασίας καλλιτεχνική συνεργασία με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου για τη δημιουργία μιας εμβληματικής παραγωγής, μιας παραγωγής- σταθμό στην πορεία του μεγάλου δημιουργού. Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου ανταποκρίθηκε στην ανάθεση του Μουσείου ανασυνθέτοντας θραύσματα από αγαπημένα του έργα και ενσωματώνοντας νέες ιδέες σε μια πρωτότυπη δραματουργία. Τριάντα χορευτές και ηθοποιοί ζωντάνεψαν επί σκηνής τα υβριδικά του πλάσματά του, ενεργοποιώντας τον χώρο με το μοναδικό του ύφος που τον έχει καθιερώσει ως έναν από τους πιο επιδραστικούς δημιουργούς της εποχής μας. 

Η Breanna O’Mara είναι η μούσα του των τελευταίων έργων του Δημήτρη Παπαϊωάννου, η οποία εδώ γίνεται η Αφροδίτη του.

Τα τελευταία σαράντα χρόνια, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης έχει συνεισφέρει σημαντικά στην πολιτιστική ζωή της χώρας, επηρεάζοντας γενιές επισκεπτών. Με την παράσταση αυτή προσφέρει ακόμη περισσότερο στα πολιτιστικά δρώμενα της Αθήνας, ξεκινώντας ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία τοu: μια «Μεταμόρφωση»  που θα ανανεώσει τη φυσική του παρουσία –δημιουργώντας ένα πολιτιστικό ορόσημο και ένα αρχιτεκτονικό τοπόσημο – και θα επαναπροσδιορίσει τον τρόπο με τον οποίο ένα μουσείο του μέλλοντος οφείλει να λειτουργεί εντός της δημόσιας σφαίρας. Τιμώντας την επέτειο των 40 χρόνων του, το Μουσείο θα αλλάξει εσωτερικά και εξωτερικά, επαναπροσδιορίζοντας τον τρόπο με τον οποίο υπηρετεί το κοινό του.

Μια σκηνή αφιερωμένη στην Pina Bausch.
Μια γυναίκα-Σεβαστιανός τρυπημένη με «βέλη» – αναβίωση σκηνής από προηγούμενη παράσταση του Δημήτρη Παπαϊωάννου.

Στη fundraising εκδήλωση συμμετείχαν χιλιάδες θεατές, με την πολύτιμη υποστήριξη των οποίων -και στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού τους ρόλου- το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και ο Δημήτρης Παπαϊωάννου προσέφεραν 2000 εισιτήρια δωρεάν σε φοιτητές και σπουδαστές κρατικών σχολών θεάτρου, χορού, κινηματογράφου και καλών τεχνών όπως και σε σπουδαστές χορού ΑμεΑ, δίνοντάς τους την ευκαιρία να ζήσουν από κοντά αυτή τη μοναδική βραδιά.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, το Μουσείο δημιούργησε μια  συλλεκτική έκδοση 176 σελίδων με φωτογραφικό υλικό και κείμενα για την παράσταση και την πρωτοκυκλαδική τέχνη αλλά και μια σπάνια συζήτηση με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου για τη σχέση του με τις Κυκλάδες και τον Κυκλαδικό Πολιτισμό. Από τη Δευτέρα 6 Oκτωβρίου, η συζήτηση θα είναι διαθέσιμη στο www.cycladic.gr.

ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΦΙΝΑΛΕ
Ένα ζευγάρι προχωράει πάνω στις πέτρες, και οι υπόλοιποι 28 χορευτές “σκάβουν” το έδαφος, και βρίσκουν νερό. Καθαρίζοντας την σκηνή, αποκαλύπτεται η θάλασσα, το ζευγάρι συνεχίζει την βόλτα του. Καθώς, οι άνθρωποι “τοποθετούν” τα νησιά των Κυκλάδων πάνω στην θάλασσα, τότε ανάβει το φως. Το ζευγάρι παίρνει την θέση του στα βράχια, δίπλα του μαζεύονται όλοι οι άνθρωποι, και καθώς το φως κατεβαίνει, βλέπουμε το πιο μαγικό ηλιοβασίλεμα επί σκηνής – όπως το έχει ζήσει ο καθένας μας στις Κυκλάδες.

Λίγα λόγια για την παράσταση
Στο This That Keeps On, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου επιστρατεύει εικόνες και σώματα-χίμαιρες από τις τέσσερις δεκαετίες έργου του  και τις αναγεννά δίπλα σε ολοκαίνουργια στοιχεία κινούμενων εικόνων και γλυπτικών εγκαταστάσεων, σε μια προσωπική αφήγηση. Σώματα και υλικά διαπραγματεύονται τις έννοιες της μνήμης, της ανασκαφής, της ευθραυστότητας, του ερωτισμού, της συνένωσης, της καταγωγής, αλλά και της αδιαμεσολάβητης  χαράς της ζωής στο μοναδικό ιστορικό, γεωλογικό και καλλιτεχνικό τοπίο των Κυκλάδων. Η νέα αυτή δημιουργία, σχεδιασμένη ως ζωντανός διάλογος ανάμεσα στο αρχαίο και το σύγχρονο, είναι η συναρμογή και αναδημιουργία του πλούσιου υλικού ενός εξαιρετικά πολυδιάστατου καλλιτέχνη, βασισμένη στην απόλυτη  πειθαρχία του ύφους, της φόρμας και των εκφραστικών του μέσων.

Ερμηνεύουν: Ορέστης Αλεξιάδης, Γιαν  Άγγελος Αποστολίδης Ισαάκ, Δήμητρα Βλάχου, Μαρία Βούρου, Δημήτρης Γούλιος, Γιώργος Δερέσκος, Νίκος Εγγλέζος, Στέλιος Θεοδώρου, Μιχάλης Θεοφάνους, Γιάννης Καράμπαμπας, Μάκης Κατσανέας, Δημήτρης Λαγός, Έκτωρ Λιάτσος, Μαρία Μανουκιάν, Νίκος Μανωλάς, Δημήτρης Ματσούκας, Daniel Michna, Βασίλης Μίχας, Breanna O’ Mara, Aidi Ormeni, Lukasz Przytarski, Gal Robissa, Έλλη Σκουρογιάννη, Θάνος Στασινός, Δημήτρης Σταυριανόπουλος, Χρήστος Στρινόπουλος, Benjamin Stroman, Μαίρη Χανδρινού, Σπύρος Χριστάκης, Κώστας Χρυσαφίδης

Φωτογραφίες: Julian Mommert, Marina Petineraki, Marianna Bisti

Φωτογραφία εξωφύλλου: Studio Panoulis

διαβάστε στη συνέχεια

Theatre

17.000 θεατές χειροκρότησαν τις δύο παραστάσεις της «Λυσιστράτης» στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου!

Γύρω στις 8.500 θεατών κατέκλυσαν το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου την Παρασκευή 21 Αυγούστου για να παρακολουθήσουν την «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη (και άλλοι τόσοι την είδαν το Σάββατο 22 Αυγούστου), στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026. Η μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σε μετάφραση του Κωνσταντίνου Μπούρα και σε σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία και απόδοση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Κ.Θ.Β.Ε., Αστέριου Πελτέκη, συνάντησε ενθουσιώδη ανταπόκριση από […]

διαβάστε το άρθρο
Theatre

Ενθουσίασε ο «Ματωμένος γάμος» στο Κηποθέατρο Παπάγου!

Καθώς τα 50 χρόνια του Θεσσαλικού Θεάτρου συμπίπτουν με τα 90 χρόνια από τον θάνατο του Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα, η φετινή πρόταση του Θεσσαλικού Θεάτρου, «Ματωμένος γάμος» σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, παρουσιάστηκε την Πέμπτη 16 Ιουλίου στο δροσερό Κηποθέατρο Παπάγου, εν μέσω της μεγάλης της περιοδείας. Το έργο του Ισπανού ποιητή είναι εμπνευσμένο από πραγματικό έγκλημα […]

διαβάστε το άρθρο
Theatre

Μια όπερα παστίτσιο -φόρος τιμής σε δημοφιλείς όπερες που διαδραματίζονται στο Παρίσι- κάνει περιοδεία από την Λυρική Σκηνή!

Στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝΗ πραγματοποιήθηκε το μεσημέρι της Τρίτης 14 Ιουλίου η πρώτη προβολή της κινηματογραφικής όπερας παστίτσιο À Paris tous les deux. δέα, σενάριο, καλλιτεχνική διεύθυνση: Βασίλης ΛούραςΣκηνοθεσία ταινίας: Μιχάλης Ασθενίδης, Βασίλης ΛούραςΠαραγωγός: Στέλλα ΑγγελέτουΧορογραφία, κινησιολογία: Γιώργος Μάτσκαρης Ερμηνεύουν ζωντανά: Χρύσα Μαλιαμάνη (υψίφωνος), Άννα Στυλιανάκη (υψίφωνος), Μάνος Κοκκώνης (τενόρος) Πιάνο: Μαριλένα Σουρή (16, 31/7 & 12, 14, 17, 19/9) / Χρήστος Σακελλαρίδης (19, 22/7 […]

διαβάστε το άρθρο