Δες τώρα

Στο σύμπαν της Πίνα Μπάους: Η παράσταση “Kontakthof” στο Εθνικό μας μάγεψε!

Ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της σπουδαίας χορογράφου Pina Bausch, το Kontakthof, παρουσιάζει το Εθνικό Θέατρο από τις 17 Δεκεμβρίου, σε σύμπραξη με το Pina Bausch Foundation, 37 χρόνια μετά την πρώτη παρουσίασή του στην Ελλάδα, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, τον Σεπτέμβριο του 1988, από το Tanztheater Wuppertal – η επίσημη πρεμιέρα της παράστασης συγκέντρωσε πλήθος καλλιτεχνών και λάτρεις της σπουδαίας χορογράφου.


Η σκηνική αυτή αναβίωση τελεί υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση των Josephine Ann Endicott, μέλους της αρχικής διανομής του 1978 και επί χρόνια βοηθού της Pina, και του Δάφνι Κόκκινου, μέλους του Tanztheater Wuppertal και βοηθού της Pina από το 1993, σε συνεργασία με την Anne Martin — επίσης μέλος της αρχικής διανομής — και τον Scott Jennings, διευθυντές προβών του Foundation. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στην Κεντρική Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ με 23 ξεχωριστούς ερμηνευτές και ερμηνεύτριες από την Ελλάδα, 21 έως 55 χρόνων, που επιλέχθηκαν ειδικά για αυτή την παραγωγή.

Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου και η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Εθνικού Θεάτρου Αργυρώ Χιώτη.

Το Kontakthof παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1978 στην Όπερα του Wuppertal και αποτελεί ορόσημο της πρώιμης περιόδου της Bausch και κομβικό παράδειγμα της συνεργασίας της με τον σκηνογράφο και ενδυματολόγο Rolf Borzik, ο οποίος διαμόρφωσε την εικαστική γλώσσα του θιάσου εκείνα τα καθοριστικά χρόνια. Το έργο συνεχίζει να περιοδεύει μέχρι σήμερα, συχνά και με διαφορετικές γενιές: το 2000 με το «Κυρίες και Κυρίους άνω των 65 ετών» και το 2008 με εφήβους ηλικίας από 14 έως 18 ετών – κάθε φορά θέτοντας εκ νέου το ερώτημα τι σημαίνει «επαφή» σε διαφορετικές ηλικίες.

O γιος της Pina Bausch Salomon Bausch, η Josephine Ann Endicott, ο Δάφνις Κόκκινος, η Anne Martin και η Αργυρώ Χιώτη.

«Το Kontakthof, είχε πει η Pina Bausch, είναι ένας τόπος όπου συναντιούνται άνθρωποι που αποζητούν επαφή. Να φανερώσεις τον εαυτό σου, να τον αρνηθείς. Με φόβους. Επιθυμία. Απογοητεύσεις. Απελπισία. Πρώτες εμπειρίες. Πρώτες απόπειρες. Τρυφερότητα και ό,τι προκύπτει απ’ αυτή — αυτό ήταν σημαντικό θέμα στο έργο. […] Να αποκαλύπτεις πτυχές του εαυτού σου, να ξεπερνάς τον εαυτό σου.” Η ίδια, άλλωστε, δεν ενδιαφερόταν “για το πώς κινούνται οι άνθρωποι αλλά για το τι είναι αυτό που τους κινεί» — τα συναισθήματα, η επιθυμία, η ανασφάλεια, η ανάγκη για επικοινωνία, η μοναξιά.

Όπως αναφέρουν οι Καλλιτεχνικοί Διευθυντές της παραγωγής, Josephine Ann Endicott και Δάφνις Κόκκινος, «εκείνο που αντέχει στον χρόνο στο Kontakthof της Pina Bausch είναι η παρουσία των ανθρώπων και της καθημερινότητάς τους πάνω στη σκηνή, που αποκαλύπτει τις επιθυμίες τους, τις ανασφάλειές τους, τον πόθο τους για οικειότητα και αγάπη».

Όπως αναφέρουν οι Καλλιτεχνικοί Διευθυντές της παραγωγής, Josephine Ann Endicott και Δάφνις Κόκκινος, «εκείνο που αντέχει στον χρόνο στο Kontakthof της Pina Bausch είναι η παρουσία των ανθρώπων και της καθημερινότητάς τους πάνω στη σκηνή, που αποκαλύπτει τις επιθυμίες τους, τις ανασφάλειές τους, τον πόθο τους για οικειότητα και αγάπη».

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά): Θανάσης Ακοκκαλίδης, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Βίκυ Βολιώτη, Κατερίνα Γεβετζή, Δημήτρης Γεωργιάδης, Μαριλένα Δάρα, Δάφνη Δρακοπούλου, Νίκος Ζιάζιαρης, Ναταλία Καλογεροπούλου, Δημήτρης Κολλιός, Μελίνα Κόντη, Νίκος Κουσούλης, Κωνσταντίνος Κοντογεωργόπουλος, Νίκος Λεκάκης, Έρη Μάγκου, Δημήτρης Μανδρινός, Ιωάννης Μπάστας, Αλεξάνδρα Όσπιτση, Εβίνη Παντελάκη, Πύρρος Θεοφανόπουλος, Έλσα Σίσκου, Βασιάνα Σκοπετέα, Σάνια Στριμπάκου

Από τους πρωταγωνιστές της παράστασης: Βίκυ Βολιώτη, Θανάσης Ακοκκαλίδης, Σάνια Στριμπάκου, Κωνσταντίνος Κοντογεωργόπουλος, Δημήτρης Μανδρινός, Νίκος Λεκάκης, Εβίνη Παντελάκη και Μελίνα Κόντη.
Η Χάρις Αλεξίου, ο Νίκος Μουρατίδης και η Αργυρώ Χιώτη.
Ο Νίκος Χατζόπουλος, η Ρένη Πιττακή και η Ηρώ Μουκίου.
Με την Josephine Ann Endicott που ήταν στο πρώτο cast της εμβληματικής παράστασης, το 1978.
Η Κατερίνα Λέχου, η Έμιλυ Κόλιανδρη, ο Δημήτρης Καραντζάς και η Γαλήνη Χατζηπασχάλη.
Η Ηρώ Μουκίου, η Βίκυ Βολιώτη, η Σμαράγδα Καρύδη και η Έλενα Σκουλά.
Ο Νίκος Χατζόπουλος, ο Δημήτρης Κολλιός, η Κωνσταντίνα Τάκαλου και ο Ανέστης Αζάς.
Η Δωροθέα Μερκούρη και η Έρι Κύργια.
Με την Μελίνα Κόντη.

Φωτογραφίες: NDPphoto

διαβάστε στη συνέχεια

Theatre

17.000 θεατές χειροκρότησαν τις δύο παραστάσεις της «Λυσιστράτης» στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου!

Γύρω στις 8.500 θεατών κατέκλυσαν το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου την Παρασκευή 21 Αυγούστου για να παρακολουθήσουν την «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη (και άλλοι τόσοι την είδαν το Σάββατο 22 Αυγούστου), στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026. Η μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σε μετάφραση του Κωνσταντίνου Μπούρα και σε σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία και απόδοση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Κ.Θ.Β.Ε., Αστέριου Πελτέκη, συνάντησε ενθουσιώδη ανταπόκριση από […]

διαβάστε το άρθρο
Theatre

Ενθουσίασε ο «Ματωμένος γάμος» στο Κηποθέατρο Παπάγου!

Καθώς τα 50 χρόνια του Θεσσαλικού Θεάτρου συμπίπτουν με τα 90 χρόνια από τον θάνατο του Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα, η φετινή πρόταση του Θεσσαλικού Θεάτρου, «Ματωμένος γάμος» σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, παρουσιάστηκε την Πέμπτη 16 Ιουλίου στο δροσερό Κηποθέατρο Παπάγου, εν μέσω της μεγάλης της περιοδείας. Το έργο του Ισπανού ποιητή είναι εμπνευσμένο από πραγματικό έγκλημα […]

διαβάστε το άρθρο
Theatre

Μια όπερα παστίτσιο -φόρος τιμής σε δημοφιλείς όπερες που διαδραματίζονται στο Παρίσι- κάνει περιοδεία από την Λυρική Σκηνή!

Στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝΗ πραγματοποιήθηκε το μεσημέρι της Τρίτης 14 Ιουλίου η πρώτη προβολή της κινηματογραφικής όπερας παστίτσιο À Paris tous les deux. δέα, σενάριο, καλλιτεχνική διεύθυνση: Βασίλης ΛούραςΣκηνοθεσία ταινίας: Μιχάλης Ασθενίδης, Βασίλης ΛούραςΠαραγωγός: Στέλλα ΑγγελέτουΧορογραφία, κινησιολογία: Γιώργος Μάτσκαρης Ερμηνεύουν ζωντανά: Χρύσα Μαλιαμάνη (υψίφωνος), Άννα Στυλιανάκη (υψίφωνος), Μάνος Κοκκώνης (τενόρος) Πιάνο: Μαριλένα Σουρή (16, 31/7 & 12, 14, 17, 19/9) / Χρήστος Σακελλαρίδης (19, 22/7 […]

διαβάστε το άρθρο