Ο Χρήστος Λούλης ερμηνεύει τον Άμλετ και η Αμαλία Μουτούση την Γερτρούδη στο αριστούργημα του Σαίξπηρ με το οποίο εγκαινιάζεται η συνεργασία του Γιάννη Χουβαρδά και της Στέγης. Ό,τι δουλειά παρουσιάζει ο διεθνώς καταξιωμένος σκηνοθέτης κρίνεται αυτομάτως πολυαναμενόμενη και με βάση τους αριθμούς των εισιτηρίων, χαρακτηρίζεται sold out. Έτσι, με το που ανακοινώθηκε ότι ο Γιάννης Χουβαρδάς με την εμπειρία του εξωτερικού, της όπερας, του Αμόρε, του Εθνικού και τόσων άλλων αποδέχτηκε την πρόσκληση της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση για να παρουσιάσει την δική του εκδοχή αυτού του θεμελειώδους κειμένου του ευρωπαικού πνεύματος, όλοι ένιωσαν την θεατρική τους καρδιά να χτυπά. Και επέλεξε για τον Άμλετ του, την ελίτ του ελληνικού θεάτρου. Ξεκινώντας από τον Χρήστο Λούλη, ο οποίος ανέλαβε – επιτυχώς- να σηκώσει στους ώμους του μια από τις πιο εμβληματικές αλλά και αινιγματικές φιγούρες του παγκόσμιου θεάτρου. Το κοντοκουρεμένο του μαλλί τον φέρνει πιο κοντά στον Δανό Πρίγκιπα ενώ η ερμηνεία του είναι τόσο μαγική, ο Άμλετ -με μαύρο πέπλο- αρχικά είναι απόμακρος, μετά παίρνει ελπίδα ότι θα δει το φάντασμα του πατέρα του Βασιλιά ώστε να μάθει την αλήθεια, ρομαντικά εσωστρεφής, υπέροχος στον μονόλογό του με το αιώνιο δίλημμα “Να είσαι ή Να μην είσαι;” Σύγχρονος μα και αιώνιος, ο Πρίγκηπας Άμλετ θα δώσει την θέση του (και το σκουφάκι που φορά στο δεύτερο μισό της παράστασης) στον τελευταίο ζωντανό μάρτυρα της τραγωδίας, Οράτιο που τον υποδύεται μαγικά ο Κώστας Βασαρδάνης, για να εξιστορεί πάντα την ιστορία του Άμλετ. Η Βασίλισσα Γερτρούδη Αμαλία Μουτούση (που τόσο της πάει το ξανθό) είναι αέρινη και στιβαρή, πατά στη σκηνή και το καταλαβαίνεις, ιδιαίτερα συγκινητική στη σκηνή της μεταμέλειας προς τον γιό της – μια τρυφερά υπέροχη σκηνή. Στα συν της παράστασης, και η Άλκηστις Πουλοπούλου με την Οφηλία της (γενικά η Οφηλία είναι ένας από τους ωραιότερους θεατρικούς ρόλους). Τόσο γυναίκα όσο και έφηβη, ερωτοτροπεί και πληγώνεται, χάνει έρωτα, πατέρα, αθωότητα… Σπαράζει με το τραγούδι της και την -σαν απ’ αλλού φερμένη- φωνή της. Όλος ο θίασος εξαιρετικός ανάμεσά τους οι: Θάνος Τοκάκης (Λαέρτης), Χάρης Φραγκούλης και Ορφέας Αυγουστίδης υπέροχο ντουέτο, Κώστας Βασαρδάνης (Οράτιος , Γιώργος Γάλλος (Κλαύδιος, Φάντασμα). Τα σκηνικά της Εύας Μανιδάκη είναι υπέροχα: Ένα δανέζικο σπίτι, πολυμορφικό που γυρίζει, διώχνει τους τοίχους για να δούμε τί γίνεται μέσα αλλά και ένας διάδρομος που θα μπορούσε να είναι ένας τηλεφωνικός θάλαμος, όλα και όλοι αλλάζουν αλλά επί της ουσίας μένουν ίδια. Και όπως σημειώνει και ο Γιάννης Χουβαρδάς στο πρόγραμμα της παράστασης: “Αν η κινούμενη άμμος του έργου απειλεί με αφανισμό κάθε ρεαλιστική προσέγγιση, η φαντασία είναι το μόνο σταθερό καταφύγιο. Παράδοξο; Μάλλον. Άμλέτ; Ίσως”.
